Der Niederländer Pieter Wispelwey zelebrierte im Festsaal der Tübinger Universität Johann Sebastian Bachs Sechs Suiten für Violoncello solo
TÜBINGEN. Vielleicht war das noch ein bisschen mehr als die angekündigte „Bach-Gala“ in der Konzertreihe von Kulturreferat und Museumsgesellschaft. Denn wenn ein Pieter Wispelwey das Gipfelwerk des Genres spielt, Johann Sebastian Bachs Sechs Suiten für Violoncello solo, dann kommt zum Festlichen noch etwas Feierliches hinzu, ein Abglanz von Himmlischem. Das ist ein Hochamt. Und es ist die Essenz von Musik für dieses Instrument, dessen Klang der menschlichen Stimme am nächsten kommt.
Dass der Saal allenfalls zu zwei Dritteln besetzt war, hat wohl auch damit zu tun: Da sitzt ein Mensch ganz allein mit seinem Cello – einem kostbaren Stück aus der Werkstatt des Giovanni Battista Guadagnini von 1760 – auf der großen Bühne, das noch dazu ein Melodieinstrument ist, sein immer wieder vielstimmiges, akkordisches Klangbild auf den vier Saiten nur durch höchste spieltechnische Fertigkeit mit den Fingern und dem Bogen erreicht. Auch das Hören erfordert zwischen den Sätzen inniger Versenkung, melodiösen Ausdrucks und zuweilen tänzerischen Übermuts viel Konzentration und Geduld. Das Konzert dauerte über drei Stunden. Für diesen Kraftakt durfte sich der Solist dabei zwei Pausen nehmen.
Nicht nur für den Cellisten Pieter Wispelwey, 1962 im holländischen Haarlem geboren, sind die sechs Solosuiten Bachs Anfang und Ende, Alpha und Omega, Ausgang und Ziel seines Musizierens. Pablo Casals sah in ihnen die „Quintessenz“ von Bachs Schaffen – und sogar, vielleicht ein wenig übertrieben, von aller Musik. Wispelweys erstes Album galt ihnen. Dass die Cellosuiten über das Kompendium spiel- und satztechnischer Möglichkeiten hinaus – wie das Wohltemperiertes Klavier, die Kunst der Fuge, das Musikalische Opfer oder die Sonaten und Partiten für Violine solo gleichfalls – noch einen geradezu metaphysischen Aspekt von Proportionen, mathematischer Ordnung und religiöser Mystik haben, kann hier nur Hinweis sein.
Die Struktur aller sechs Suiten ist sehr einheitlich, auch die symmetrische Anordnung der Tonarten: Dem Präludium folgen Allemande, Courante, Sarabande und Gigue, wobei an fünfter Stelle noch jeweils zwei Menuette, Bourrées und Gavotten hinzukommen, Alle diese höfischen Tänze waren zu Bachs Zeit schon nicht mehr en vogue, was für einen überzeitlichen, lehrhaften, womöglich sogar testamentarisch-musterhaften Charakter spricht, den Bach selbst seinem Zyklus beimaß.
Geradezu beiläufig geht Pieter Wispelwey mit den technischen Anforderungen um. Da ist nichts Zirzensisches, kein Auftrumpfen mit dem manuellen Können, keine Show. Dabei geht es damit um viel. Die Geläufigkeit der Finger auf dem Griffbrett ist noch die leichtere Übung (aber der Abstände wegen schwerer als bei der Geige). Lagenwechsel und Spreizungen bei Doppelgriffen haben absolut sauber abzugehen in ihrer Intonation. Die Arpeggien, mal akkordisch, mal polyphon eingesetzt, sind das Heikelste für die Bogenführung, die dabei noch klare, gleichmäßige, lineare und vor allem beseelte Töne hervorzubringen hat, möglichst frei von Nebengeräuschen.
Es gibt selbstverständlich keine „gültige“, keine verbindliche, keine exemplarische Deutung solcher Musik. Aber es gibt eine Begabung, Erfahrung und ein gewachsenes Stilgefühl, die dem Beispielhaften nahekommen können.. Vielleicht bewegte sich der holländische Virtuose, Professor in Düsseldorf und Amsterdam, im Verlauf des langen Konzerts ein wenig von einem stoischen, sachlichen, eher nüchternen und „dienendem“ Ansatz allmählich hin zu einer subjektiveren, ausdrucksstärkeren, freieren Interpretation. Die langsamen Sätze der letzten, der sechsten Suite in D-Dur, also die Sarabande und vor allem die ausgedehnte Allemande, waren tief emotional aufgefasste Sätze, die keine großen, aber eindrückliche Gesten offenbarten, Rhetorik zeigten in einer ganz flexiblen Agogik.
Diese Höhepunkte versäumten doch einige Zuhörer, die das Konzert in den zwei Pausen verließen. (Da werden die alten strengen Sitten des bürgerlichen Konzertbetriebs inzwischen doch deutlich laxer gehandhabt als einstmals.) Am Ende gab es noch einmal besonders ausgedehnten Beifall für diesen großen Cellisten, Bravo-Rufe. Und manche Besucher erhoben sich, spendeten stehend ihre Ovationen – die vielleicht schönste Geste großer Anerkennung.
