Die Württembergische Philharmonie wartete beim 2. Sinfoniekonzert in der Reutlinger Stadthalle mit einem Cellokonzert der Moderne und mit einer Uraufführung auf
REUTLINGEN. Das Ohr kann kaum filtern. Man hört eben nicht nur, was man weiß – leider, so hilfreich das zuweilen wäre. Unter dem jungen Dirigenten Georg Köhler gab es beim zweiten Sinfoniekonzert der Württembergischen Philharmoniker am gestrigen Montagabend, dem 9. November, in der ganz gut besetzten Reutlinger Stadthalle die Uraufführung eines konzeptuellen Orchesterwerks von Helmut Schmidinger und ein Cellokonzert der französischen Moderne mit dem Solisten Alban Gerhardt. Dazu passend Klassisches.
Die Sehnsucht danach, eine eigene Ordnung neben der Wirklichkeit, neben der sinnlich wahrnehmbaren Welt zu schaffen, ist der Musik als der abstraktesten und flüchtigsten, als der gegenwärtigsten und vergänglichsten, vielleicht aber auch empfindsamsten aller Künste schon immer eigen. Und das Dilemma, damit klanglich – und sei es in der dissonantesten Harmonie – eben auch die Sinne und die Seele berühren zu wollen, nicht minder. Womöglich ist es nur Bach wirklich gelungen. Gerade in der Moderne aber, in der Avantgarde, im zeitgenössischen Komponieren, ist dieses Doppelgesicht der Musik eine Konstante – wie der Bezug zur Tradition. Was die Philharmoniker da, umrahmt von klassisch Modernem und Klassik, unter der feinsinnig klaren Leitung von Georg Köhler erklingen ließen, zeugt genau davon.
In Frankreich lässt man sich von den Dogmen reiner Lehre vielleicht nicht ganz so gern und bereitwillig fesseln wie hierzulande. „Tout un monde lointain“, das Violoncellokonzert von Henri Dutilleux (1916 – 2013), das zu Beginn der freien Siebziger entstanden war, zeugt davon: vom undogmatischen Umgang mit den Direktiven einer deterministischen Ästhetik, die von Schönbergs strenger, „zweiter Wiener“ Zwölftontechnik und ihrer seriellen Fortschreibung gesetzt waren. Vielleicht gehört Dutilleux (neben Großen wie Schostakowitsch oder auch einem Arvo Pärt oder einem Stockhausen) zu den Komponisten, die solche Techniken perfekt beherrschten, aber deren geschlossene Grenzen sehr mutwillig überschreiten wollten. Helmut Schmidinger, Österreicher des Jahrgangs 1969, mit seinem WPR-Auftragswerk vielleicht auch.
Der Abend begann aber mit Gabriel Fauré. Er gehört zu den Wegbereitern einer Moderne, die im durchaus auch noch romantisch-atmosphärischen Klangbild des Fin de Siècle, also vor allem bei Debussy wurzeln. Der Stoff von „Pélléas et Mélisande“, seiner Oper nach dem symbolistischen Stück von Maurice Maeterlinck, gehört in Frankreich inzwischen zum mythologischen Inventar, fast wie in Deutschland die Nibelungen oder der Faust. Die viersätzige Suite, die Fauré daraus gemacht hat, ist natürlich dem Tänzerischen verpflichtet, doch auch einer bildhaften Dramatik. Der feine Pianissimo-Schluss im finalen vierten Satz (um den Tod der weiblichen Titelfigur) war nur der erste von höchster Delikatesse, auf die Georg Köhler in allen Stücken des Abends besonderen Wert legte.
Alban Gerhardt gehört zu den Cellisten von Weltrang, die ihr Instrument zwar nicht „fegen“ (Thomas Mann), die aber ihre Stücke durchaus gern „gegen den Strich bürsten“. Das Cellokonzert von Henri Dutilleux gehört zu den Werken, die im Klang so bildhaft, plastisch und dramatisch wirken, als seien sie Programmmusik. Den fünf Sätzen liegen aber nur ausgewählte Dichterworte von Charles Baudelaire wie Impulse zugrunde. Der grandiose zweite Satz mit der Bezeichnung „Regard (Blick), Extrêmement calme (sanft)“ war beispielhaft nicht nur für dieses Stück, sondern auch für den Stil, den Georg Köhler pflegt: sehr genau und durchsichtig, oft zart und fragil sogar, aber auch einem zupackenden Forte, signalhaften Fanfaren oder der „großen Geste“ (wie im Finale („Hymne“) keineswegs abgeneigt.
Die immensen Anforderungen des tendenziell oft in höheren Lagen angesiedelten Konzert an den Virtuosen genügte Alban Gerhardt in fast stoischer Beiläufigkeit. Rasende Läufe, bogentechnisch schwere Arpeggien oder Doppelgriffe: alles offenbar keinerlei Probleme für ihn. Die Begeisterung im Publikum war – vielleicht der doch der uneitlen Nüchternheit oder der ungewohnt „französischen“ Tonsprache wegen – nicht gar so überschwänglich wie nach der Zugabe. (Verdient hatte den Beifall gleichermaßen auch das hochaufmerksame Orchester, vor allem die starke geforderten Percussionisten und die Holzbläser.) Auch das Präludium von Bachs sechster Solosuite D-Dur, sehr auf seine Orgelpunkte bezogen, deutete der Solist auf ganz eigene, wenig an spektakulärer Virtuosität interessierte Weise.
Helmut Schmidingers WPR-Auftragswerk hat einen vielleicht etwas geschmäcklerisch langen und anspielungsreichen Titel: “ ’22 Kreuzer für haidn und mich chokolade‘ – Tagebucheinträge für Orchester“. Es bezieht sich auf ein anekdotisches Beethoven-Zitat. Das Stück ist voll von Zitaten und Strukturen, auch von spieltechnischen Anweisungen (etwa fürs geräuschvolle Umblättern), deren Bedeutung sich beim bloßen Hören nicht ansatzweise erschließt – ein Beispiel für eine „gelehrte“ Musik mit außermusikalischen Bezügen, die eigentlich erklärt werden müssten. Durchaus bemerkenswert daran ist aber, das Schmidingers Musik, diese „Meta-Musik“, klangliche und dramatische Zugänglichkeit hat, die auch ganz für sich bestehen kann.
Nur noch ein Schlagwerker und der Paukist hatten als Percussion dabei wieder besondere Rollen, aber erneut auch die Holzbläser. Über die – ganz offenbar ergiebige – Probenarbeit hat Susanne Eckstein in der „Südwestpresse“ eine sehr lesenswerte und höchst aufschlussreiche Reportage veröffentlicht. Das (eigentlich schon seit Bach) unauflösliche Dilemma der Erklärbedürftigkeit solch artifiziellen Tonsatzes muss ja nicht gelöst werden wie ein gordischer Knoten. Der Komponist wurde auf die Bühne gerufen und angemessen gefeiert.
Die abschließende 1. Sinfonie passte natürlich fast exakt zu dieser Lebensphase Ludwig van Beethovens als Neuankömmling in Wien samt der Begegnung mit Haydn. Fünf Jahre sollte es noch dauern bis zu ihrer Veröffentlichung. Da ist alles angelegt, was den dritten Wiener Klassiker dann ausmachte: das Erweitern, aber auch Vertiefen der überlieferten Formen etwa. Noch ist das Menuett vielleicht kein grimmiges Scherzo. Aber das Höfische dieses Tanzes spielt schon keine Rolle mehr. Thematisch-motivische Arbeit oder die Sonatenhauptsatzform sollte Beethoven nach Haydns Vorgaben erst richtig etablieren.
Das konnte Georg Köhler mit einem sehr bereitwilligen Orchester ganz fein herausarbeiten: in diesen präzisen, ultraschnellen Streicherläufen etwa – vom Feinsten. Der lange Beifall fiel entsprechend aus.